Hvis du ønsker å bestille et portrett, er det beste alternativet at jeg tar referansefotografiene selv. Hvis det ikke lar seg gjøre, er det viktig at referansebildet er et originalt, uredigert fotografi uten filtre.

Jeg arbeider på Daler-Rowney Smooth Heavyweight 220 g/m², Hahnemühle Nostalgie Smooth 190 g/m² og Arches Hot Press Watercolour Paper 300 g/m². Alle disse papirtypene er syrefrie, noe som bidrar til at tegningene holder seg godt over lang tid.

Tegning er min store lidenskap, og selve prosessen fungerer som en form for terapi for meg. Jo mer tid jeg bruker på en tegning, desto mer liker jeg arbeidet. Derfor passer hyperrealisme meg så godt – det krever tålmodighet, og jeg elsker hver eneste del av prosessen.

Jeg tror oppriktig at alle kan lære å tegne. Jeg ble ikke født med spesielt gode tegneferdigheter. Da jeg var 18 år, var jeg langt unna den kunstneren jeg er i dag. Det var da jeg bestemte meg for å bli den beste kunstneren jeg kunne bli.

Det har tatt meg over 30 år å nå det nivået jeg er på i dag. Grunnen til at jeg er her, er ikke talent alene, men tusenvis av timer med øving, tålmodighet, utholdenhet og en vilje til aldri å gi opp.

Å skape kunst på dette nivået krever dedikasjon, hardt arbeid og fremfor alt en ekte lidenskap for det du gjør.

Hyperrealisme er en kunstretning innen tegning, maleri og skulptur som tar realismen enda et steg videre enn det vi vanligvis forbinder med et fotografi. Gjennom et eksepsjonelt detaljnivå, presisjon og nøye observasjon skaper kunstnere verk som fremstår bemerkelsesverdig livaktige, og som gir betrakteren en følelse av å stå ansikt til ansikt med motivet.

Blant de fremste samtidskunstnerne som arbeider innenfor denne retningen, finner vi Kelvin Okafor, C. J. Hendry og Jono Dry.

Fotografi er en annen stor lidenskap for meg, spesielt gatefotografi og portrettfotografi. For noen år siden begynte jeg å studere fotografi, men fullførte aldri utdanningen.

Kunnskapen jeg tilegnet meg, har blitt en viktig del av min kunstneriske praksis. Siden jeg ofte fotograferer mine egne referansebilder, hjelper en god forståelse av fotografi meg med å skape bedre komposisjoner, lyssetting og ansiktsuttrykk allerede før jeg begynner å tegne.

Ja. Før jeg begynner på en tegning, bruker jeg ofte digital illustrasjon for å utvikle ideer, eksperimentere med komposisjoner og planlegge det endelige uttrykket sammen med kunden.

I denne delen av den kreative prosessen bruker jeg Procreate, Adobe Lightroom og Adobe Photoshop på iPad med Apple Pencil.